|
|
|
|
| |
|
|
|
| PETER STRICKLAND |
|
| ΤΑΙΝΙΟΘΗΚΗ ΤΗΣ ΕΛΛΑΔΟΣ |
|
|
|
|
 |
|
| Αφού δημιούργησε σειρά ταινιών μικρού μήκους στις αρχές της δεκαετίας ‘90, το 1996 ίδρυσε το γκρουπ The Sonic Catering Band και επικεντρώθηκε στην ηλεκτροακουστική επεξεργασία περφόρμανς μαγειρικής. Έχει εκδώσει ηχητική ποίηση και εντομολογικές μαγνητοσκοπήσεις στο Peripheral Conserve label. Όλοι αυτοί οι πειραματισμοί ήχου παραπέμπουν στην πρώτη του ταινία το 'Katalin Varga', η οποία κέρδισε την Αργυρή Άρκτο για το Sound Design, στην 59η Berlinale. |
|
|
|
|
| THE RONIN / ROB CHIU |
|
| ΤΑΙΝΙΟΘΗΚΗ ΤΗΣ ΕΛΛΑΔΟΣ |
|
|
|
|
 |
|
O Rob Chiu -RONIN- θα παρουσιάσει τίτλους αρχής τηλεοπτικών προγραμμάτων, συνεδριακών τίτλων και ταινιών. Ο Rob θα μιλήσει για τη διαδικασία πίσω από την δημιουργία τους και παράλληλα θα παρουσιάσει μερικά παραδείγματα από την πιο πρόσφατη δουλειά του, η οποία αφορά πλέον το μεγάλου μήκους αφηγηματικό φιλμ.
Ο Chiu ζει και εργάζεται στο Λονδίνο. Έχει δουλέψει υπό το ψευδώνυμο Ronin για 9 χρόνια ως σκηνοθέτης Live Action και Animation, για πελάτες όπως η Leica Cameras, το BBC, την Greenpeace, EMI Records, Nokia, The Mill και Channel 4. Οι μικρού μήκους ταινίες του έχουν προβληθεί σε μεγάλο αριθμό φεστιβάλ όπως το Φεστιβάλ του Εδιμβούργου, το OneDotZero, και το Refest με σειρά βραβεύσεων. Έχει πραγματοποιήσει ομιλίες για το έργο του σε πολλά συνέδρια design, όπως το Adobe Max, OFFF Barcelona, OFFF New York, OFFF Lisbon, Flash on the beach, FMX, Toca Me και FICT Τoronto. Συχνά διεξάγει εκπαιδευτικά σεμινάρια σε πανεπιστήμια και ιδρύματα ανά το κόσμο.
www.theronin.co.uk |
|
|
|
|
| Μήδεια 70 |
|
| ΤΑΙΝΙΟΘΗΚΗ ΤΗΣ ΕΛΛΑΔΟΣ |
|
|
|
|
 |
|
| Ο Μιχάλης Παπανικολάου, σκηνοθέτης της βραβευμένης μικρού μήκους Μήδεια 70, μιλάει για τον τρόπο που πραγματοποιήθηκε ο ηχητικός σχεδιασμός της και για τη χρήση της μουσικής στην ταινία του, 40 χρόνια μετά την πρώτη της παρουσίαση. |
|
|
|
|
| LARRY SIDER |
|
| ΤΑΙΝΙΟΘΗΚΗ ΤΗΣ ΕΛΛΑΔΟΣ |
|
|
|
|
 |
|
Ο ήχος αλλάζει την εικόνα
Όλοι παίρνουμε ως ένα βαθμό, τον συνδυασμό κινούμενης εικόνας και ήχου ως δεδομένο στοιχείο στην καθημερινή μας ζωή. Το να πετύχεις σωστά το συνδυασμό, μπορεί να οδηγήσει στην πιο δυνατή φόρμα επικοινωνίας και σύνδεσης με το κοινό. Το λάθος, μπορεί να δημιουργήσει «παρεμβολή» και «αποσύνδεση». Ο Larry Sider παρέχει μία διεισδυτική ματιά στο πώς (σε όλα τα πεδία τέχνης και ψυχαγωγίας), μπορούμε να επικοινωνούμε με τον πιο αποτελεσματικότρόπο μέσω του ήχου.
Ο Larry Sider είναι Διευθυντής του School of Sound και παλαιότερα ήταν ο πρόεδρος του τμήματος Μοντάζ, Ήχου και Μουσικής στο National Film and Television School (Αγγλία). Είναι συντάκτης ταινιών και designer ήχου και έχει δουλέψει για 30 χρόνια στους χώρους των ντοκιμαντέρ, animation, fiction. Πρόσφατα δημιούργησε τα σαουντράκ των ταινιών , The Piano Tuner of Earthquakes -Quay Brothers και Mirrormask-Dave McKean. Παλιά project συμπεριλαμβάνουν το London and Robinson in Space του Patrick Keiller και το Street of Crocodiles και Institute Benjamenta των Quays. Από το 2000-2003 υπήρξε σύμβουλος στο LISTEN, ένα ερευνητικό πρόγραμμα της IRCAM, του Πανεπιστημίου της Βιέννης και του AKG Electronics, το οποίο δημιούργησε ένα νέο λογισμικό για προγράμματα ήχου σχεδιασμένα για γκαλερί και χώρους μουσείων. Έχει παραδώσει διαλέξεις σε διάφορα κολλέγια, στο the Royal College of Art, IFS (Köln), European Film College (Ebeltoft), California Institute of the Arts, Surrey Institute of Art and Design, Maurits Binger Institute και Bournemouth Media School. Είναι συνεκδότης του The Soundtrack Journal..
Ο Sider έχει ανυψώσει το προφίλ του ρόλου του ήχου στην παραγωγή εικόνας, μέσω του διετούς συμποσίου στο School of Sound, ένα τετραήμερο, διεθνές συμπόσιο το οποίο καταπιάνεται με τη χρήση του ήχου στην οθόνη, με τις multimedia εφαρμογές και με την ψηφιακή τέχνη. Στην καρδιά του SOS είναι ο συνδυασμός θεωρίας και πρακτικής, τέχνης και ψυχαγωγίας. Στους ομιλητές συμπεριλαμβάνονται οι σχεδιαστές ήχου με βραβείο Όσκαρ, Walter Murch και Randy Thom, οι συνθέτες Gabriel Yared, Carter Burwell, Simon Fisher Turner και Heiner Goebbels, και οι σκηνοθέτες Ken Loach και Mike Figgis. Από τις εν λόγω συναντήσεις πρόεκυψε η έκδοση Soundscape: The School of Sound Lectures 1998-2001. Η επόμενη συνάντηση SOS προγραμματίζεται τον Απρίλιο του 2011, στην πόλη της Γάνδης, Βέλγιο.
www.schoolofsound.co.uk |
|
|
|
|
| ΠΑΝΕΛ ΓΙΑ ΤΟΝ ΗΧΟ |
|
| ΤΑΙΝΙΟΘΗΚΗ ΤΗΣ ΕΛΛΑΔΟΣ |
|
|
|
|
 |
|
Ανοικτή συζήτηση για τον ήχο & τη μουσική της ταινίας ʽ3 Στιγμέςʼ, από τον σκηνοθέτη (Πέτρος Σεβαστίκογλου) και τους συντελεστές του ήχου της (Ηχητικός Σχεδιασμός: Κενάν Ακάουι, Μουσική: the Pre-fabricated Quartet, Μίξη: Κώστας Βαρυμποπιώτης).
Τα masterclasses του sound design επιμελήθηκε ο Χρήστος Γούσιος, λέκτορας
στο τμήμα κινηματογράφου του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης. |
|
|
|
|
| ADAM LEE DAVIES |
|
| ΤΑΙΝΙΟΘΗΚΗ ΤΗΣ ΕΛΛΑΔΟΣ |
|
|
|
|
 |
|
ΜΙΑ ΣΥΝΤΟΜΗ ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΩΝ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΩΝ ΤΙΤΛΩΝ
Τι κοινό έχουν οι ταινίες ‘Dr. Strangelove’, ‘Iron Man’, ‘The Pink Panther’ and ‘Run Lola Run’; Όλες είναι πολύ αξιόλογες ταινίες και όλες παρουσιάζουν αξιομνημόνευτες σεκάνς τίτλων, οι οποίες συλλαμβάνουν την κύρια αίσθηση των ταινιών τις οποίες «ανοίγουν» ή «κλείνουν».
Από τις πρώτες στιγμές του σινεμά, οι κινηματογραφιστές κατάλαβαν τα εξαιρετικά προτερήματα των εναρκτήριων τίτλων. Μπορούν να χρησιμοποιηθούν για να προσελκύσουν τον κοινό, να το κάνουν να παρακολουθήσει με προσοχή, να το μαγέψουν, να το μπερδέψουν ή να το διασκεδάσουν.
Οι ταινίες σήμερα γίνονται πιο εμπορικές από ποτέ, με τη μέση εμπορική επιτυχία να προάγεται σε κάθε δημογραφική γωνιά χωρίς να ικανοποιεί κανέναν. Αλλά ένας τομέας του κινηματογράφου ο οποίος παρέμεινε ατόφιος και ανέπτυξε σταδιακά ένα επίπεδο καλλιτεχνικής ακεραιότητας και κέρδισε τον θαυμασμό του κοινού, είναι αυτός που αφορά στις σεκάνς των τίτλων της έναρξης.
Γυρνώντας πίσω στον αιώνα που μας πέρασε, ο Adam Lee Davies επιλέγει μερικές από τα πιο σημαντικές σεκάνς τίτλων έναρξης, από όλο το φάσμα του κινηματογράφου. Καταγράφοντας έτσι, όλη την επανάσταση που έγινε σε καλλιτεχνικό και τεχνολογικό επίπεδο για τη δημιουργία των τίτλων.
O Adam Lee Davies, δημοσιογράφος και κριτικός κινηματογράφου, ζει και εργάζεται στο Λονδίνο και αρθρογραφεί για τα έντυπα Creative Review, The Guardian, Time Out London και Monocle μεταξύ άλλων.
www.adamleedavies.com |
|
|
|
|
|
|
